MUSIK VATA – PITTA – KAPHA

Glöckchen, hohe Geigen, Flöten (Blasinstrumente), sehr offene Keyboards, weite Räume, Bewegung.
Luftige, schwebende Melodien mit sehr weiten Intervallen und viel Raum, auch zwischen den Noten und zwischen den Klängen (sehr hohe und sehr tiefe)
Vata Yaman – Melodie des Abends/Sonnenuntergangs; ein sehr schöner Raga, Melodie mit der Bansuri-Flöte. Es beginnt das Klavier, das die gesamte Tonleiter des Raga durchläuft, dann folgen die Flöten.
White Flower – inspiriert von Linda, sehr meditativ, voller Raum und Energie; kristallklar, engelsgleich, himmlisch wie die hohen Sphären, klar, transparent. Klavier und Flöten
Impro Dud Ban – sehr meditativ. 1. und 3. Teil: Duduk mit äußerst weichen, offenen Klängen, unterlegt von einem durchgehenden Teppich aus Stimmen und Männerchören – OM – über das gesamte Stück; drei Synthesizer-Noten und dann hohe Frauenstimmen, die sich im dritten Teil zu jenen Frequenzen hin öffnen, die ein weites Gefühl von Luft vermitteln. Auch der Bass bleibt nicht konstant, sondern hebt und senkt sich; er ist kaum wahrnehmbar, erzeugt aber das Gefühl, vom Klang gewiegt zu werden.
Idea Tre Piano
Sehr luftige Klänge, die kommen und wieder gehen, klar; die Melodien öffnen sich weit, die Beziehungen zwischen den Noten sind nicht vorhersehbar, sie liegen weit auseinander und finden dann doch wieder zusammen – wie ein Wind, der etwas mit sich trägt: Man weiß nicht, wohin er geht, aber man kann ihm folgen.

DIE TITEL SIND MP3-DATEIEN (es wird KEINE CD geliefert)

Das gesamte Album lebt von runden Klängen. Musik ist nicht nur eine Frage von Melodien und Akkorden, sie ist eine Frage der Klänge. Manche Klänge sind so reich, dass man schon einem einzigen Ton stundenlang zuhören kann.
Shantam hat – auch im Studio – eine sorgfältige klangliche Forschungsarbeit zu den Frequenzen geleistet. Bestimmte Wellen sollen angeregt werden, andere nicht. Ein einziger Klang kann die Energie eines Menschen vollständig verschieben. Im Klang liegt die Seele dessen, der ihn spielt. Dasselbe Instrument klingt bei zwei Menschen völlig unterschiedlich – und selbst bei derselben Person in unterschiedlichen Momenten.

Die Auswahl der Ragas stammt von Paolo Avanzo. Er hat für jedes Dosha drei Ragas ausgewählt.
Die Forschung zu den Ragas ist komplex, denn traditionell galt musikalisches Wissen als „geheim“; erst jetzt beginnen sich Offenheit und Weitergabe dieses kostbaren Wissens durchzusetzen
Mit der Zeit beginnt man zu erkennen, was zu dem einen oder dem anderen Dosha führt
Derselbe Raga verändert sich in zwei unterschiedlichen Kontexten oder durch eine andere Gemütslage des Musikers
Shantam hat versucht, Klänge zu schaffen, die den Menschen in einen Zustand der Entspannung begleiten:
runde, nicht kratzende Klänge; die Schallwellen sind eigens ausgewählt und geformt, um Weichheit zu geben, um zu durchdringen und in die Menschen einzudringen.
Wie eine sehr tiefgehende, wenn auch langsame Massage

Stimmung der Instrumente:
Das A wurde in Frankreich im 19. Jahrhundert mit 435 Hz verwendet; im 19. Jahrhundert gab es aus Rom den Vorschlag, es auf 450 Hertz anzuheben. Verdi schlug 432 Hertz als ideale Stimmung vor, weil sich bei 432 Hz besänftigende, natürliche mathematische Obertöne entfalten; als allgemeine Konvention setzte sich jedoch 440 Hz durch.
Spielt man dasselbe Stück in beiden Stimmungen, hört man, dass 432 Hertz wärmer, intimer, natürlicher und umhüllender klingt
In den Jahren zuvor empfand Shantam bei der Stimmung auf 440 Hertz etwas Verstimmtes, Schrilles, während dieses Empfinden bei 432 Hertz verschwindet; deshalb sind die Alben in 432 Hertz aufgenommen, damit die Hörenden eine noch ausgleichendere Musik wahrnehmen

Zeiten der Ragas / Zeiten der Doshas
Die Intervalle der Ragas: alle drei Stunden
Die Intervalle der Doshas: alle vier Stunden
Es gibt Überschneidungen
Daher ist es sehr komplex und nicht eben einfach, in diesem Schlüssel zu lesen

Musik V Bilder von Raum und Luft
Musik P Bilder von Feuer und Bewegung
Musik K Bilder von Erde, Hügeln, Wasser[:]

Geigen, Bratschen
Duduk, Violine, Klavier – auf besondere Weise gespielt.
Anregende und fröhliche Melodien; das Element Feuer bringt Emotionen und Leidenschaft, es herrschen Aktivität und Verwandlung
Saiteninstrumente werden eingesetzt, um einen kratzenden Klang zu erzeugen, der Pitta entspricht; die Violine ist das Pitta-Instrument schlechthin, sie ist Feuer.
Pitta Bhu Ga – sehr ausgeglichen und ruhig, lenkt die Aufmerksamkeit auf das dritte Chakra. Ein Raga, der oft um Mitternacht gespielt wird. Saiten (Kora, Oud, Harfe).
Vasant Mukhari – sehr faszinierend, betörend, leidenschaftlich. Er nutzt eine der Skalen, die auch im Flamenco verwendet werden. Er wird mit großer Achtsamkeit gespielt, damit er nicht zu anregend wird; manche Noten wirken unterschiedlich, je nachdem, wie sie gespielt werden (Rhythmus zwischen den Noten, Spannung zwischen den Noten, Einsatz der Intervalle: die Quarte erzeugt Spannung (Rock, stets in der Schwebe), die Terz erzeugt keine Spannung, die Quinte (do-re-mi-fa-sol) lässt einen sich sofort wohlfühlen. Die Intervalle sind die Abstände zwischen den Noten.
Raga Jog – der Pitta-Ausgleicher schlechthin. Sitar, gespielt von Paolo. Es gibt den einleitenden Teil des Stücks (Alap), meditativ und ohne Rhythmus.

DIE TITEL SIND MP3-DATEIEN (es wird KEINE CD geliefert)

Das gesamte Album lebt von runden Klängen. Musik ist nicht nur eine Frage von Melodien und Akkorden, sie ist eine Frage der Klänge. Manche Klänge sind so reich, dass man schon einem einzigen Ton stundenlang zuhören kann.
Shantam hat – auch im Studio – eine sorgfältige klangliche Forschungsarbeit zu den Frequenzen geleistet. Bestimmte Wellen sollen angeregt werden, andere nicht. Ein einziger Klang kann die Energie eines Menschen vollständig verschieben. Im Klang liegt die Seele dessen, der ihn spielt. Dasselbe Instrument klingt bei zwei Menschen völlig unterschiedlich – und selbst bei derselben Person in unterschiedlichen Momenten.

Die Auswahl der Ragas stammt von Paolo Avanzo. Er hat für jedes Dosha drei Ragas ausgewählt.
Die Forschung zu den Ragas ist komplex, denn traditionell galt musikalisches Wissen als „geheim“; erst jetzt beginnen sich Offenheit und Weitergabe dieses kostbaren Wissens durchzusetzen
Mit der Zeit beginnt man zu erkennen, was zu dem einen oder dem anderen Dosha führt
Derselbe Raga verändert sich in zwei unterschiedlichen Kontexten oder durch eine andere Gemütslage des Musikers
Shantam hat versucht, Klänge zu schaffen, die den Menschen in einen Zustand der Entspannung begleiten:
runde, nicht kratzende Klänge; die Schallwellen sind eigens ausgewählt und geformt, um Weichheit zu geben, um zu durchdringen und in die Menschen einzudringen.
Wie eine sehr tiefgehende, wenn auch langsame Massage

Stimmung der Instrumente:
Das A wurde in Frankreich im 19. Jahrhundert mit 435 Hz verwendet; im 19. Jahrhundert gab es aus Rom den Vorschlag, es auf 450 Hertz anzuheben. Verdi schlug 432 Hertz als ideale Stimmung vor, weil sich bei 432 Hz besänftigende, natürliche mathematische Obertöne entfalten; als allgemeine Konvention setzte sich jedoch 440 Hz durch.
Spielt man dasselbe Stück in beiden Stimmungen, hört man, dass 432 Hertz wärmer, intimer, natürlicher und umhüllender klingt
In den Jahren zuvor empfand Shantam bei der Stimmung auf 440 Hertz etwas Verstimmtes, Schrilles, während dieses Empfinden bei 432 Hertz verschwindet; deshalb sind die Alben in 432 Hertz aufgenommen, damit die Hörenden eine noch ausgleichendere Musik wahrnehmen

Zeiten der Ragas / Zeiten der Doshas
Die Intervalle der Ragas: alle drei Stunden
Die Intervalle der Doshas: alle vier Stunden
Es gibt Überschneidungen
Daher ist es sehr komplex und nicht eben einfach, in diesem Schlüssel zu lesen

Musik V Bilder von Raum und Luft
Musik P Bilder von Feuer und Bewegung
Musik K Bilder von Erde, Hügeln, Wasser

Kontrabass, Violoncello
Sehr tiefe Perkussion, die Kapha in Aktivität bringt und anregt.
Es ist das anpassungsfähigste Dosha, mit hohen und tiefen Klängen, doch die mittleren bis tiefen entsprechen eher seiner Natur
Sehr solide rhythmische Kadenzen.
Sehr solide pentatonische Tonleiter mit nur fünf Tönen; eine stets in sich vollständige Skala: Wo immer man im Raga innehält, entsteht weder harmonische noch melodische Schwebe; sie ist sehr eingängig, sie ist die älteste Tonleiter und wird in der orientalischen Musik viel verwendet.
Hansadhwani – sehr offene, weite Tonleiter; runde Melodien und sehr weiche Klänge
Bilaval – nach Rhythmus, Melodie und anregenden Trommelschlägen folgt ein sehr meditativer Teil mit drei sehr weiten Noten und einer schwer fassbaren Rhythmik, in der man sich verlieren kann, bis hin zum Einschlafen
Idea otto – Der Gang des Elefanten – Bhupali, pentatonische Tonleiter. Der Mittelteil wird mit nur drei Noten gespielt; 1., 2. und 3. Stufe der Tonleiter, die an die ersten drei Chakren der Erdung erinnern, jenen Bereich des Körpers, aus dem die Energie kommt. Für Kapha wirkt er bewegend. Sehr warme und tiefe Klänge. Trommeln. Der gezupfte Kontrabass gibt die rhythmische Kadenz.
Klänge wie Öl, wie die Oberfläche ruhigen Wassers mit ihrer Oberflächenspannung, Klänge in friedlicher, langsamer Bewegung, mit Präzision, Struktur, Sicherheit, doch langsam und voller Kraft wie ein Fluss.

DIE TITEL SIND MP3-DATEIEN (es wird KEINE CD geliefert)

[:it]Das gesamte Album lebt von runden Klängen. Musik ist nicht nur eine Frage von Melodien und Akkorden, sie ist eine Frage der Klänge. Manche Klänge sind so reich, dass man schon einem einzigen Ton stundenlang zuhören kann.
Shantam hat – auch im Studio – eine sorgfältige klangliche Forschungsarbeit zu den Frequenzen geleistet. Bestimmte Wellen sollen angeregt werden, andere nicht. Ein einziger Klang kann die Energie eines Menschen vollständig verschieben. Im Klang liegt die Seele dessen, der ihn spielt. Dasselbe Instrument klingt bei zwei Menschen völlig unterschiedlich – und selbst bei derselben Person in unterschiedlichen Momenten.

Die Auswahl der Ragas stammt von Paolo Avanzo. Er hat für jedes Dosha drei Ragas ausgewählt.
Die Forschung zu den Ragas ist komplex, denn traditionell galt musikalisches Wissen als „geheim“; erst jetzt beginnen sich Offenheit und Weitergabe dieses kostbaren Wissens durchzusetzen
Mit der Zeit beginnt man zu erkennen, was zu dem einen oder dem anderen Dosha führt
Derselbe Raga verändert sich in zwei unterschiedlichen Kontexten oder durch eine andere Gemütslage des Musikers
Shantam hat versucht, Klänge zu schaffen, die den Menschen in einen Zustand der Entspannung begleiten:
runde, nicht kratzende Klänge; die Schallwellen sind eigens ausgewählt und geformt, um Weichheit zu geben, um zu durchdringen und in die Menschen einzudringen.
Wie eine sehr tiefgehende, wenn auch langsame Massage

Stimmung der Instrumente:
Das A wurde in Frankreich im 19. Jahrhundert mit 435 Hz verwendet; im 19. Jahrhundert gab es aus Rom den Vorschlag, es auf 450 Hertz anzuheben. Verdi schlug 432 Hertz als ideale Stimmung vor, weil sich bei 432 Hz besänftigende, natürliche mathematische Obertöne entfalten; als allgemeine Konvention setzte sich jedoch 440 Hz durch.
Spielt man dasselbe Stück in beiden Stimmungen, hört man, dass 432 Hertz wärmer, intimer, natürlicher und umhüllender klingt
In den Jahren zuvor empfand Shantam bei der Stimmung auf 440 Hertz etwas Verstimmtes, Schrilles, während dieses Empfinden bei 432 Hertz verschwindet; deshalb sind die Alben in 432 Hertz aufgenommen, damit die Hörenden eine noch ausgleichendere Musik wahrnehmen

Zeiten der Ragas / Zeiten der Doshas
Die Intervalle der Ragas: alle drei Stunden
Die Intervalle der Doshas: alle vier Stunden
Es gibt Überschneidungen
Daher ist es sehr komplex und nicht eben einfach, in diesem Schlüssel zu lesen

Musik V Bilder von Raum und Luft
Musik P Bilder von Feuer und Bewegung
Musik K Bilder von Erde, Hügeln, Wasser[:]