{"product_id":"musiche-vata-pitta-kapha","title":"MUSIK VATA – PITTA – KAPHA","description":"\u003ch4\u003eVATA\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eGlöckchen, hohe Geigen, Flöten (Blasinstrumente), sehr offene Keyboards, weite Räume, Bewegung.\u003cbr\/\u003eLuftige, schwebende Melodien mit sehr weiten Intervallen und viel Raum, auch zwischen den Noten und zwischen den Klängen (sehr hohe und sehr tiefe)\u003cbr\/\u003e\u003cstrong\u003eVata Yaman\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e– Melodie des Abends\/Sonnenuntergangs; ein sehr schöner Raga, Melodie mit der Bansuri-Flöte. Es beginnt das Klavier, das die gesamte Tonleiter des Raga durchläuft, dann folgen die Flöten.\u003cbr\/\u003e\u003cstrong\u003eWhite Flower\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e– inspiriert von Linda, sehr meditativ, voller Raum und Energie; kristallklar, engelsgleich, himmlisch wie die hohen Sphären, klar, transparent. Klavier und Flöten\u003cbr\/\u003e\u003cstrong\u003eImpro Dud Ban\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e– sehr meditativ. 1. und 3. Teil: Duduk mit äußerst weichen, offenen Klängen, unterlegt von einem durchgehenden Teppich aus Stimmen und Männerchören – OM – über das gesamte Stück; drei Synthesizer-Noten und dann hohe Frauenstimmen, die sich im dritten Teil zu jenen Frequenzen hin öffnen, die ein weites Gefühl von Luft vermitteln. Auch der Bass bleibt nicht konstant, sondern hebt und senkt sich; er ist kaum wahrnehmbar, erzeugt aber das Gefühl, vom Klang gewiegt zu werden.\u003cbr\/\u003e\u003cstrong\u003eIdea Tre Piano\u003c\/strong\u003e\u003cbr\/\u003eSehr luftige Klänge, die kommen und wieder gehen, klar; die Melodien öffnen sich weit, die Beziehungen zwischen den Noten sind nicht vorhersehbar, sie liegen weit auseinander und finden dann doch wieder zusammen – wie ein Wind, der etwas mit sich trägt: Man weiß nicht, wohin er geht, aber man kann ihm folgen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDIE TITEL SIND MP3-DATEIEN (es wird KEINE CD geliefert)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas gesamte Album lebt von runden Klängen. Musik ist nicht nur eine Frage von Melodien und Akkorden, sie ist eine Frage der Klänge. Manche Klänge sind so reich, dass man schon einem einzigen Ton stundenlang zuhören kann.\u003cbr\/\u003eShantam hat – auch im Studio – eine sorgfältige klangliche Forschungsarbeit zu den Frequenzen geleistet. Bestimmte Wellen sollen angeregt werden, andere nicht. Ein einziger Klang kann die Energie eines Menschen vollständig verschieben. Im Klang liegt die Seele dessen, der ihn spielt. Dasselbe Instrument klingt bei zwei Menschen völlig unterschiedlich – und selbst bei derselben Person in unterschiedlichen Momenten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Auswahl der Ragas stammt von Paolo Avanzo. Er hat für jedes Dosha drei Ragas ausgewählt.\u003cbr\/\u003eDie Forschung zu den Ragas ist komplex, denn traditionell galt musikalisches Wissen als „geheim“; erst jetzt beginnen sich Offenheit und Weitergabe dieses kostbaren Wissens durchzusetzen\u003cbr\/\u003eMit der Zeit beginnt man zu erkennen, was zu dem einen oder dem anderen Dosha führt\u003cbr\/\u003eDerselbe Raga verändert sich in zwei unterschiedlichen Kontexten oder durch eine andere Gemütslage des Musikers\u003cbr\/\u003eShantam hat versucht, Klänge zu schaffen, die den Menschen in einen Zustand der Entspannung begleiten:\u003cbr\/\u003erunde, nicht kratzende Klänge; die Schallwellen sind eigens ausgewählt und geformt, um Weichheit zu geben, um zu durchdringen und in die Menschen einzudringen.\u003cbr\/\u003eWie eine sehr tiefgehende, wenn auch langsame Massage\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStimmung der Instrumente:\u003cbr\/\u003eDas A wurde in Frankreich im 19. Jahrhundert mit 435 Hz verwendet; im 19. Jahrhundert gab es aus Rom den Vorschlag, es auf 450 Hertz anzuheben. Verdi schlug 432 Hertz als ideale Stimmung vor, weil sich bei 432 Hz besänftigende, natürliche mathematische Obertöne entfalten; als allgemeine Konvention setzte sich jedoch 440 Hz durch.\u003cbr\/\u003eSpielt man dasselbe Stück in beiden Stimmungen, hört man, dass 432 Hertz wärmer, intimer, natürlicher und umhüllender klingt\u003cbr\/\u003eIn den Jahren zuvor empfand Shantam bei der Stimmung auf 440 Hertz etwas Verstimmtes, Schrilles, während dieses Empfinden bei 432 Hertz verschwindet; deshalb sind die Alben in 432 Hertz aufgenommen, damit die Hörenden eine noch ausgleichendere Musik wahrnehmen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZeiten der Ragas \/ Zeiten der Doshas\u003cbr\/\u003eDie Intervalle der Ragas: alle drei Stunden\u003cbr\/\u003eDie Intervalle der Doshas: alle vier Stunden\u003cbr\/\u003eEs gibt Überschneidungen\u003cbr\/\u003eDaher ist es sehr komplex und nicht eben einfach, in diesem Schlüssel zu lesen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMusik V Bilder von Raum und Luft\u003cbr\/\u003eMusik P Bilder von Feuer und Bewegung\u003cbr\/\u003eMusik K Bilder von Erde, Hügeln, Wasser[:]\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003ePITTA\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eGeigen, Bratschen\u003cbr\/\u003eDuduk, Violine, Klavier – auf besondere Weise gespielt.\u003cbr\/\u003eAnregende und fröhliche Melodien; das Element Feuer bringt Emotionen und Leidenschaft, es herrschen Aktivität und Verwandlung\u003cbr\/\u003eSaiteninstrumente werden eingesetzt, um einen kratzenden Klang zu erzeugen, der Pitta entspricht; die Violine ist das Pitta-Instrument schlechthin, sie ist Feuer.\u003cbr\/\u003e\u003cstrong\u003ePitta Bhu Ga\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e– sehr ausgeglichen und ruhig, lenkt die Aufmerksamkeit auf das dritte Chakra. Ein Raga, der oft um Mitternacht gespielt wird. Saiten (Kora, Oud, Harfe).\u003cbr\/\u003e\u003cstrong\u003eVasant Mukhari\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e– sehr faszinierend, betörend, leidenschaftlich. Er nutzt eine der Skalen, die auch im Flamenco verwendet werden. Er wird mit großer Achtsamkeit gespielt, damit er nicht zu anregend wird; manche Noten wirken unterschiedlich, je nachdem, wie sie gespielt werden (Rhythmus zwischen den Noten, Spannung zwischen den Noten, Einsatz der Intervalle: die Quarte erzeugt Spannung (Rock, stets in der Schwebe), die Terz erzeugt keine Spannung, die Quinte (do-re-mi-fa-sol) lässt einen sich sofort wohlfühlen. Die Intervalle sind die Abstände zwischen den Noten.\u003cbr\/\u003e\u003cstrong\u003eRaga Jog\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e– der Pitta-Ausgleicher schlechthin. Sitar, gespielt von Paolo. Es gibt den einleitenden Teil des Stücks (Alap), meditativ und ohne Rhythmus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDIE TITEL SIND MP3-DATEIEN (es wird KEINE CD geliefert)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas gesamte Album lebt von runden Klängen. Musik ist nicht nur eine Frage von Melodien und Akkorden, sie ist eine Frage der Klänge. Manche Klänge sind so reich, dass man schon einem einzigen Ton stundenlang zuhören kann.\u003cbr\/\u003eShantam hat – auch im Studio – eine sorgfältige klangliche Forschungsarbeit zu den Frequenzen geleistet. Bestimmte Wellen sollen angeregt werden, andere nicht. Ein einziger Klang kann die Energie eines Menschen vollständig verschieben. Im Klang liegt die Seele dessen, der ihn spielt. Dasselbe Instrument klingt bei zwei Menschen völlig unterschiedlich – und selbst bei derselben Person in unterschiedlichen Momenten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Auswahl der Ragas stammt von Paolo Avanzo. Er hat für jedes Dosha drei Ragas ausgewählt.\u003cbr\/\u003eDie Forschung zu den Ragas ist komplex, denn traditionell galt musikalisches Wissen als „geheim“; erst jetzt beginnen sich Offenheit und Weitergabe dieses kostbaren Wissens durchzusetzen\u003cbr\/\u003eMit der Zeit beginnt man zu erkennen, was zu dem einen oder dem anderen Dosha führt\u003cbr\/\u003eDerselbe Raga verändert sich in zwei unterschiedlichen Kontexten oder durch eine andere Gemütslage des Musikers\u003cbr\/\u003eShantam hat versucht, Klänge zu schaffen, die den Menschen in einen Zustand der Entspannung begleiten:\u003cbr\/\u003erunde, nicht kratzende Klänge; die Schallwellen sind eigens ausgewählt und geformt, um Weichheit zu geben, um zu durchdringen und in die Menschen einzudringen.\u003cbr\/\u003eWie eine sehr tiefgehende, wenn auch langsame Massage\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStimmung der Instrumente:\u003cbr\/\u003eDas A wurde in Frankreich im 19. Jahrhundert mit 435 Hz verwendet; im 19. Jahrhundert gab es aus Rom den Vorschlag, es auf 450 Hertz anzuheben. Verdi schlug 432 Hertz als ideale Stimmung vor, weil sich bei 432 Hz besänftigende, natürliche mathematische Obertöne entfalten; als allgemeine Konvention setzte sich jedoch 440 Hz durch.\u003cbr\/\u003eSpielt man dasselbe Stück in beiden Stimmungen, hört man, dass 432 Hertz wärmer, intimer, natürlicher und umhüllender klingt\u003cbr\/\u003eIn den Jahren zuvor empfand Shantam bei der Stimmung auf 440 Hertz etwas Verstimmtes, Schrilles, während dieses Empfinden bei 432 Hertz verschwindet; deshalb sind die Alben in 432 Hertz aufgenommen, damit die Hörenden eine noch ausgleichendere Musik wahrnehmen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZeiten der Ragas \/ Zeiten der Doshas\u003cbr\/\u003eDie Intervalle der Ragas: alle drei Stunden\u003cbr\/\u003eDie Intervalle der Doshas: alle vier Stunden\u003cbr\/\u003eEs gibt Überschneidungen\u003cbr\/\u003eDaher ist es sehr komplex und nicht eben einfach, in diesem Schlüssel zu lesen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMusik V Bilder von Raum und Luft\u003cbr\/\u003eMusik P Bilder von Feuer und Bewegung\u003cbr\/\u003eMusik K Bilder von Erde, Hügeln, Wasser\u003c\/p\u003e\n\u003ch4\u003eKAPHA\u003c\/h4\u003e\n\u003cp\u003eKontrabass, Violoncello\u003cbr\/\u003eSehr tiefe Perkussion, die Kapha in Aktivität bringt und anregt.\u003cbr\/\u003eEs ist das anpassungsfähigste Dosha, mit hohen und tiefen Klängen, doch die mittleren bis tiefen entsprechen eher seiner Natur\u003cbr\/\u003eSehr solide rhythmische Kadenzen.\u003cbr\/\u003eSehr solide pentatonische Tonleiter mit nur fünf Tönen; eine stets in sich vollständige Skala: Wo immer man im Raga innehält, entsteht weder harmonische noch melodische Schwebe; sie ist sehr eingängig, sie ist die älteste Tonleiter und wird in der orientalischen Musik viel verwendet.\u003cbr\/\u003e\u003cstrong\u003eHansadhwani\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e– sehr offene, weite Tonleiter; runde Melodien und sehr weiche Klänge\u003cbr\/\u003e\u003cstrong\u003eBilaval\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e– nach Rhythmus, Melodie und anregenden Trommelschlägen folgt ein sehr meditativer Teil mit drei sehr weiten Noten und einer schwer fassbaren Rhythmik, in der man sich verlieren kann, bis hin zum Einschlafen\u003cbr\/\u003e\u003cstrong\u003eIdea otto\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e– Der Gang des Elefanten – Bhupali, pentatonische Tonleiter. Der Mittelteil wird mit nur drei Noten gespielt; 1., 2. und 3. Stufe der Tonleiter, die an die ersten drei Chakren der Erdung erinnern, jenen Bereich des Körpers, aus dem die Energie kommt. Für Kapha wirkt er bewegend. Sehr warme und tiefe Klänge. Trommeln. Der gezupfte Kontrabass gibt die rhythmische Kadenz.\u003cbr\/\u003eKlänge wie Öl, wie die Oberfläche ruhigen Wassers mit ihrer Oberflächenspannung, Klänge in friedlicher, langsamer Bewegung, mit Präzision, Struktur, Sicherheit, doch langsam und voller Kraft wie ein Fluss.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDIE TITEL SIND MP3-DATEIEN (es wird KEINE CD geliefert)\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[:it]Das gesamte Album lebt von runden Klängen. Musik ist nicht nur eine Frage von Melodien und Akkorden, sie ist eine Frage der Klänge. Manche Klänge sind so reich, dass man schon einem einzigen Ton stundenlang zuhören kann.\u003cbr\/\u003eShantam hat – auch im Studio – eine sorgfältige klangliche Forschungsarbeit zu den Frequenzen geleistet. Bestimmte Wellen sollen angeregt werden, andere nicht. Ein einziger Klang kann die Energie eines Menschen vollständig verschieben. Im Klang liegt die Seele dessen, der ihn spielt. Dasselbe Instrument klingt bei zwei Menschen völlig unterschiedlich – und selbst bei derselben Person in unterschiedlichen Momenten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Auswahl der Ragas stammt von Paolo Avanzo. Er hat für jedes Dosha drei Ragas ausgewählt.\u003cbr\/\u003eDie Forschung zu den Ragas ist komplex, denn traditionell galt musikalisches Wissen als „geheim“; erst jetzt beginnen sich Offenheit und Weitergabe dieses kostbaren Wissens durchzusetzen\u003cbr\/\u003eMit der Zeit beginnt man zu erkennen, was zu dem einen oder dem anderen Dosha führt\u003cbr\/\u003eDerselbe Raga verändert sich in zwei unterschiedlichen Kontexten oder durch eine andere Gemütslage des Musikers\u003cbr\/\u003eShantam hat versucht, Klänge zu schaffen, die den Menschen in einen Zustand der Entspannung begleiten:\u003cbr\/\u003erunde, nicht kratzende Klänge; die Schallwellen sind eigens ausgewählt und geformt, um Weichheit zu geben, um zu durchdringen und in die Menschen einzudringen.\u003cbr\/\u003eWie eine sehr tiefgehende, wenn auch langsame Massage\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStimmung der Instrumente:\u003cbr\/\u003eDas A wurde in Frankreich im 19. Jahrhundert mit 435 Hz verwendet; im 19. Jahrhundert gab es aus Rom den Vorschlag, es auf 450 Hertz anzuheben. Verdi schlug 432 Hertz als ideale Stimmung vor, weil sich bei 432 Hz besänftigende, natürliche mathematische Obertöne entfalten; als allgemeine Konvention setzte sich jedoch 440 Hz durch.\u003cbr\/\u003eSpielt man dasselbe Stück in beiden Stimmungen, hört man, dass 432 Hertz wärmer, intimer, natürlicher und umhüllender klingt\u003cbr\/\u003eIn den Jahren zuvor empfand Shantam bei der Stimmung auf 440 Hertz etwas Verstimmtes, Schrilles, während dieses Empfinden bei 432 Hertz verschwindet; deshalb sind die Alben in 432 Hertz aufgenommen, damit die Hörenden eine noch ausgleichendere Musik wahrnehmen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZeiten der Ragas \/ Zeiten der Doshas\u003cbr\/\u003eDie Intervalle der Ragas: alle drei Stunden\u003cbr\/\u003eDie Intervalle der Doshas: alle vier Stunden\u003cbr\/\u003eEs gibt Überschneidungen\u003cbr\/\u003eDaher ist es sehr komplex und nicht eben einfach, in diesem Schlüssel zu lesen\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMusik V Bilder von Raum und Luft\u003cbr\/\u003eMusik P Bilder von Feuer und Bewegung\u003cbr\/\u003eMusik K Bilder von Erde, Hügeln, Wasser[:]\u003c\/p\u003e","brand":"Lakshmi Official Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":46474683875671,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0406\/5886\/2232\/products\/Progettosenzatitolo.png?v=1680947133","url":"https:\/\/www.lakshmi.it\/de-de\/products\/musiche-vata-pitta-kapha","provider":"Lakshmi Official Store","version":"1.0","type":"link"}